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日本漫画的今天,手冢治虫的功劳有多大?

2020-10-15动漫资讯追漫网21°c
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不仅可以像超人一样举着拳头御空飞行,还拥有七种超能力,比如眼睛能当探照灯 ,甚至还能流出眼泪......

1980年版《铁臂阿童木》海报

文字一出,不假思索,阿童木那深入人心的形象立刻浮现在脑海中。

1980年《铁臂阿童木》作为首部引进国内的日本动画 ,很快红遍大江南北,引发了日本动漫开始风靡中国的巨大浪潮。它所讲述的具有坚强机器内核的少年对抗邪恶机器人,保护人类的故事伴随无数观众度过了童年与少年时光 。

此外 ,作品所展现的人形机器人元素,也给后来《机动战士高达》《机器猫》那些同类型动漫提供了灵感,关于“机器人人性”的主题探讨 ,也早于很多人工智能题材科幻片。

这部划时代动画的背后人物,便是被称之为日本漫画之父的手冢治虫。

手冢治虫漫画人物

尽管60岁便辞世,可手冢依旧完成了好几个人一生才能完成的工作 。他一共绘制了600部漫画,篇幅长达创记录的15万页之多 ,类型从轻松娱乐的儿童读物到适合所有年龄阶层的叙事故事类型应有尽有。不仅高产,而且优质,享誉海内外。

一直有一种观点认为 ,因为日本有手冢治虫,才有日本漫画的今天 。

这句话并不夸张:

日本首部TV动画《铁臂阿童木》,世界第一部少女漫画《缎带骑士》 ,发明“动态漫画 ”、用漫画重构名著,将“间离效果”应用于漫画......

时至今日,手冢治虫的创新理念与瞩目成就 ,一直推动着日本动画业与漫画业的蓬勃发展。这两种艺术形式如今的庞大规模与多姿多彩,正是建立在手冢治虫的推波助澜之上的。

探究这位大师如何走入漫画行业,以及他所引领的日本漫画变革 ,正是鹏鹏今天想要分享给大家的 。

01 、走上漫画家之路

我们看手冢治虫的漫画,总是能折服于他那力透纸背的画工、连续生动的情节、以及鞭辟入里的内涵,而这一切首先就离不开家庭环境的熏陶以及自小的兴趣培养。

手冢治虫工作照

手冢生在一个非常自由和现代的家庭,父亲在成家之前一位资深漫画迷 ,手冢出生后,就常给手冢买各类日本以及国外漫画,让他总能陶醉其中。手冢的母亲也会读漫画给小手冢听 ,一直持续到他可以看懂漫画,可以画漫画以后。母亲还时常带手冢去当地只有女性成员的戏剧团,顺理成章的培养了手冢后来从事业余戏剧创造的乐趣 。

老手冢还是一名电影爱好者 ,一家人一边频繁出入电影院,一边在家里一遍又一遍观摩老手冢自己制作的8厘米影片,还有迪士尼动画 、卓别林的喜剧片、英国恐怖片等等。

漫画与戏剧总是让手冢充满激情 ,而电影又促成了手冢卓越的叙事能力。

战前,手冢受到了良好的氛围熏陶,但一直没有机会接触到更多更先进的欧美电影作品 。战争期间 ,美国与欧美那些侵略主义的影片在日本遭到禁止,手冢更无从机会。

即便如此,手冢在将梦想搁置一边的同时,还不忘练习绘画 ,并私自画下了3000页之多。在一部自传式的漫画中,他刻画过这样的场景:一位17岁的少年兴奋的喊道“我没死”“我还活着 ”“我要画漫画!现在已经没有人可以阻止我了 。”可想而知,手冢对漫画的热爱程度。

到了战后 ,手冢的愿望实现了,日本众多的电影制片厂重振旗鼓,越来越来的国外影片涌入日本。

在前电视时代 ,看电影虽然是一种廉价的娱乐方式,但不妨碍它成了一种全民时尚 。于是,在手冢还是一名医学院学生时 ,终于在看到一部还未上映的美国影片之后,他发出了“为什么美国与日本电影差距如此之大?我要怎样做,才能创作出天马行空的故事?让人哭、让人笑.......”的惊呼。

正是这种想象驰骋激活了手冢改变日本连环漫画的基因 ,但光有梦想,会讲一个故事还是远远不够的,如何做到有深度,让作品有生命感 ,就逃不开手冢亲历战乱时代的影响了。

手冢曾亲眼目睹了日本战争机器的宣传以及二战的死亡与毁灭 。并在十几岁时就经历了大阪遭受空袭后的可怕余波。在《我的漫画人生》一书中,他曾坦言这段遭遇使他很难忘记,这也是我们在手冢作品中看到和平与珍视生命的理念的原因。

除了沸腾的激情 ,还有着坚定的信念,驱使着手冢成为伟大的漫画家,他认定动漫与漫画必将将日本文化的一部分 ,并为此付出足够的努力。

他带领漫画经历多种流派,题材亦是多种多样,更重要的是 ,他的漫画主题深刻而有哲思,身份 、认知、生存与死亡,都是他极力想表达的 ,这些萦绕人类数百年的困扰,在他的故事中展现的淋漓尽致 。

02、发明“动态漫画 ”的第一人

在手冢治虫众多的创新理念中,“动态漫画”技术的发明,可以说在日本是前无古人的。

在手冢之前 ,日本漫画家的绘画手法基本是,画出完整人物,并把人物放在完整的视觉距离上 ,就好像在用一台静态摄像机在给他们拍电影,呆板,缺乏生灵活现的感觉。

受西方文化影响深刻的手冢 ,决定变革这一形式,他想要注入漫画的,正是好莱坞的动态与情感 。

首次呈现动态漫画效果的《新宝岛》

在作品《新宝岛》中 ,手冢首次尝试了动态漫画效果,他不断切换一格画到另一格画的视角,模仿摄像机的移动 ,让画面产生持续的动感,以此推动人物性格在故事中的发展。有时候镜头放大,人物几乎要跳出画面,有时候镜头拉远 ,形成非常震撼的全景效果。

运动效果线 、速度畸变、状声字与汗珠粒粒——漫画象征符号中应有尽有的元素都被用来强化读者的感受 。手冢甚至把宽大的、电影屏幕式的图框在页面堆叠成垂直的栏目,使连环漫画看上去像是一段电影胶卷。

最终,他创造了平面漫画与动态元素相结合的全新漫画形式 ,并使之逐渐成为漫画的基本表现技法。

如果要给这种技法一个定义,那便是漫画中的人物或事物可以做出简单的动作,如向前走路、电梯门拉开 ,让镜头产生推拉摇移,甚至是电影蒙太奇的手法,亦或是加入旁白 、对话和背景音乐等辅助效果 。毋庸置疑 ,这些效果大大的加强了故事的表现力与渲染力。

可以说,没有“动态漫画”技术的出现,漫画电影版的质感就无从谈起 ,我们要想看到富坚义博、井上雄彦等大师那些让人如痴如幻的漫画效果,也要晚上不少年了。

03、告诫人们不要过度沉溺虚构

在手冢治虫众多的代表作中,有一部漫画取得的成绩并不算鹤立鸡群,但它的批判价值却是独树一帜的 。这便是手冢在1949年完成的《大都会》。

很难想象 ,之前并未看过弗里茨·朗导演的黑白影片《大都会》的手冢,仅仅凭借标题与电影海报就激发出灵感,并在此基础上创造出独特的重写版本。

《大都会》海报

在手冢的重写版的《大都会》中 ,虚构了一个人与机器人共存的社会,因为机器人导致人类失业,从而受到歧视引发了诸多社会矛盾。在强烈讽刺极端社会工业心态的同时 ,通过人性与机器的矛盾,展现了人性的美丽光辉 。

这样现在看来不算新鲜的题材,再考虑其所诞生的年代 ,手冢对科技过度发展后的前瞻性性分析绝对是让人称服的。

在2001上映的电影版《阿童木》中,电影还将大都会设置成了一座依靠科技浮在空中的伊甸园,与之相对的是遭受污染的地面世界。两个世界的对比 ,最终必然会切换到关于拯救与如何拯救的话题探讨上 。

我们总会看到,在对经典进行重写的过程中,手冢如同科幻作家一般通过未来对现实问题进行痛斥,从而对现在的人类进行预警。在《罪与罚》《浮士德》等经典作品的再创造中就可以看到更多他对这类严肃 、悲观主题的刻画。

值得一提的是 ,手冢为了不让读者过分的沉溺于他的作品,他还会在他创造的可爱的风格漫画中,有意识的穿插一些笑话、调侃 ,甚至他自己也会站出来与读者对话 。

手冢这样做既避免了过于沉重的漫画带给读者的冲击,同时告诉大家无论故事多么让人沉醉,但它终究是虚构的。

这种手法类似于德国剧作家布莱希特的“间离效果 ” ,同是来自战败国的布莱希特也用类似的手法告诉大家,不要过度的沉迷于故事中,重要的是做到自我思考。

因为手冢的原因 ,这种间离效果出现在了大量漫画家的创作中,成为日本漫画独特的风格 。

正是基于“让观众对所描绘的事件,有一个分析和批判该事件的立场” ,间离效果充分调动了观众的主观能动性,使他们自然而然的开始冷静、理性的思考,从而达到彻底破坏舞台上的生活幻觉的目的,突出戏剧的假定性。

给人以一定教育意义 ,又不让人过度沉溺其中,毋庸置疑手冢又让漫画上了一个新高度。

04 、做自己笔下人物的导演

我们时常在迪士尼动画中看到这种效果,可爱的米老鼠总是穿梭到世界各地 ,身兼各种职业、身份去冒险 。

如果一个角色的演绎风格与人物性格已经为观众所熟知,我们又何须将每个故事都从来开始呢?

《海底超特急》中另类性格的阿童木

手冢完美吸收了起源于美国漫画的这种理念,并将它推动到极致。可以这么说 ,手冢将自己看做自己漫画作品的一个导演。无论是在工作中还是公共场合,他总是戴着他那顶法式风格,显示导演身份的贝雷帽。在他的动漫作品中 ,他操纵着一个“明星制”,他从他的纸上演员储存库中选择合适的“纸上演员”,就好像他们正扮演的角色一样 。

这样做的结果是 ,手冢将读者与人物做到了一种特殊连接,读者也乐于看见自己喜欢的人物时而回归初始,时而又“性格大变 ”。

正是读者对这些人物足够熟悉,手冢可以重新设计这些人物的性格、着装 、处事风格 ,巨大反差化的“出演”,更加受到读者的喜爱。

除此之外,手冢还会对他的人物做访谈 ,做手账,仿佛这些他笔下的人物真的如真实的演员一般 。

或许从一开始手冢就是将漫画这件事当成电影来看待的。

05、集动画与漫画大师称号于一身

因为对电影的着迷,手冢不满足于漫画人物仅仅停留于纸上与想象中 ,他还极力想拍摄属于自己的动画作品。

手冢坦言,如果漫画是他的新娘,那么动画就是他的情人 。

倾其所有之下 ,1961年,手冢成立了自己的动画公司:虫制作公司,而这第一部作品也是备受欢迎的《阿童木》 ,他将这部漫画制作成TV动画,并在1963年元旦首播,而彩色版的《森林大帝》在1965年首播。后者还曾和《白狮辛巴》一起被卖到国外。

手冢治虫最出色的长篇动漫之一《海底超特急》

手冢动画作品在日本国内以及国际的大获成功,建立了漫画与动画的共生关系 ,并使得它们成为各种行业中的中间力量 。

尽管收获了数不胜数的赞赏与嘉奖,但非商业的制作带来的收益却是入不敷出,手冢的制作公司多次濒临倒闭 ,但他从不气馁,他重新在动画业崛起。

在制作动画这件吃力却令人愉快的事情上,手冢总共制作了17部动画 ,包括第一部成人动画《一千零一夜》,还有预算极高的《火之鸟2772》。可惜的是手冢因为胃癌过早离世,我们再也无法得见《火之鸟》的最终结局 。

对很多人来说 ,成为漫画大师已经足够令人仰慕,唯有手冢集漫画与动画大师与一身,这种成就 ,绝对是值得载入史册的。

后记:

2019年,时隔30年,手冢连载于1967年,并于1969年完成的漫画《多罗罗》二次被改编成动画问世。

《多罗罗》剧照

作品讲述了一个被父亲献祭于恶魔的少年 ,被夺取了全身48个器官后,努力击杀妖怪找回躯体的故事。并着重刻画了少年如何在寂寥与社会残酷之中,还能找回自我的主题 。最终豆瓣8.6分的成绩 ,B站独播的火爆,再次印证了好的作品,是经得起岁月的洗礼 ,即便是几十年,甚至上百年以后,依旧具有很深的借鉴意义。

这就是手冢作品一贯的魅力所在 ,我们可以简单的总结为两个特点。

其一是有故事可讲,正如他自己所说“一个故事,像一棵树 ,需要有强壮的根,支撑其发展,如果根基薄弱,那么再繁华的细节也支撑不了故事的发展 。”

其二是故事的中心必须引发思考 ,诸如他总喜欢质疑人类的愚蠢,经历过日本充满仇恨的日本军国主义时代,手冢寄望通过漫画这种媒介 ,可以警示人们偏见与不珍惜的后果,提醒人们无限制发展科技的危险。

我们可以这样说,在伟大的故事主题下 ,以及创新理念的推动下,手冢证明了漫画是一种国际语言,它不仅可以跨越种族与国籍 ,它还是不同文化之间的桥梁。而手冢的作品就起到了这样的效果 。

现在,我们生活的时代,漫画犹如空气。 ”手冢的梦想成功照进了现实。

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