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总是听到国产动漫终于崛起,但国产动漫和日本动漫差距到底有多大

2020-11-03动漫资讯追漫网31°c
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文|温暖

在我还是个小孩子的时候,那个时代的小孩不像现在有这么多可以消遣时光的“法宝” ,一台小小的电视机里为数不多的动画片就承载了我们那一代人大部分的童年记忆。

当时的电视不像现在这样动辄几十甚至几百个不同的频道,供给我们的选择很少,但是每每想起在暑假里被父母反锁在家偷偷看动画片的那个自己时 ,仿佛时光一下子就回到了那个充满蝉鸣的炎热午后。

那时的我不知道什么是国产动画日本动画,也是在很多年以后才知道自己儿时所追捧的《海尔兄弟》、《哪吒闹海》、《九色鹿》和《雪孩子》等等是国产动画,而《美少女战士》 、《名侦探柯南》、《魔卡少女樱》和《灌篮高手》等等都是来自日本的动画 ,童年的我像是一块小海绵,“贪婪”地吸收着所有来自动画片中的色彩,也正是这些色彩组成了我五彩斑斓的童年时光 。

因为从小对于动画片的喜爱 ,所以导致我在变成少年之后依然没能逃离动画的“魔爪 ”。喜欢看的日本动画主角从柯南和水兵月也变成了鸣人和路飞,但是让当时的我诧异的是国产动画角色依然停留在孙悟空和哪吒身上。

当时的我随着年龄的增长逐渐明白,自己作为一个中国人对于日本这个曾经的“仇人”应该抱有“苦大仇深”的念头 ,但是自己总是“不争气 ”地把频道从《哪吒传奇》切换到了《七龙珠》,内心一边暗暗地骂自己没用一边被精彩的剧情所吸引 。

时至今日,我仍然喜欢看动画,如果你问我我喜欢看的动画片或者动漫作品是什么 ,我会像一名收藏家一样抱着你一部一部地“如数家珍”。但是如果你问我你喜欢看的国产动画或者动漫作品是什么时,我的回答可能还是几十年前的《大闹天宫》和《哪吒闹海》。

在最近几年,我们总是能听到国产动漫终于崛起的声音 ,但是国产动漫是真的崛起了还是只是在我们“嘴里”崛起了呢,国产动漫和日本动漫的差距到底又有多大呢?

中、日动漫的前世

在上个世纪六十年代,中国动画人制作出了具有跨时代里程碑意义的代表性作品——《大闹天宫》 。孙悟空这个吴承恩笔下的“齐天大圣 ”作为彩色动画形象也第一次登上了国际的舞台 ,他手持金箍棒身着五彩琉璃甲只身挑战十万天兵天将的经典桥段,也被如实地还原到了大荧幕之上。

《大闹天宫》的画风是中国特有的水墨画,而中国水墨画中有一个很重要的意境叫做留白 ,而动画的主旨就是创造梦境,通过引导观者激发大家的想象力去遨游在动画之中,动画的造梦之意与国画的留白意境正好紧密贴合。

中国作为一个几千年的文明古国 ,因为近代史上的列强压迫和旷日持久的战争,让中国逐渐淡出了全世界的视野 。但是《大闹天宫》正好出生的恰逢其时,诞生于新中国刚刚成立不久,《大闹天宫》就像新中国给世界递出了一张崭新的名片 ,瞬间引来了全世界的观摩。

而来自中国动画人的“造梦”和国画独有的“留白”意境也成功打造了一部真正属于这个东方古文明的史诗,《大闹天宫》也一举击碎了世界上所有国家公认的动画就是“美国迪士尼动画 ”的固有思想。

彼时,日本作为第二次世界大战战败国 ,国内所有行业都遭受重创,需要很长时间来复苏,日本国内也没有人想要从事动画创作这种“制造小孩子的玩意”的职业 ,而这部来自中国的《大闹天宫》中孙悟空打破一切陈旧观念,敢于立身于天地之间与十万天兵天将只身战斗的形象也深刻地影响了日本几代年轻人的命运 。

手冢治虫 、宫崎骏、高畑勋等等这些日后在动漫界被“封神”的日本动漫大师都在这些被影响的日本年轻人之列,《大闹天宫》给他们带来的并不只是单纯的视觉上的震撼 ,而是直接影响了他们的一生,也坚定了他们要走上动漫创作道路的决心和信念。

虽然我们总是常说“好汉不提当年勇 ”,但是新中国第一代动画人给我们带来了一部又一部不可磨灭的“史诗” ,《大闹天宫》和《哪吒闹海》等这样的跨世巨作我想就算是放在几十年后的今天来看,带给我们的震撼也是不减当年,而这些几十年前的贴着中国“标签”的作品也是影响到了全世界几代动画人。这些几十年前的巅峰之作让中国动漫第一次登上了备受尊崇的国际舞台,但是令所有人诧异的是直到今天 ,这也是最后一次。

中、日动漫的今生

时间像一辆飞速行进的马车,一刻不停地飞奔疾驰,像《大闹天宫》这样的史诗巨制也慢慢被时间蒙上了灰尘 ,早已经在上个世纪六十年代就已经立足于国际舞台的国产动漫,却迎来了“固步自封”的几十年 。

“动漫就是小孩子的玩意 ”这种观念也在几代人的脑海中根深蒂固,《喜羊羊与灰太狼》 、《熊出没》等这样的动漫作品也是应运而生 ,国产动画在“就是小孩子爱看的玩意”这条路上越走越远。

反观日本动漫,被《大闹天宫》深刻影响的那一代动画人已经逐渐统治了整个日本动漫界甚至成为了全球动漫的风向标。

同样是上个世纪60年代,日本“动漫之神”手冢治虫成立了“虫工作室 ” ,工作室的第一部作品就是同样影响了几代人的铁臂阿童木,在此之后日本动漫高速发展,迅速跻身成为日本国内的支柱产业之一 。

早已经在上个世纪七十年代中叶 ,日本已经有动画人提出将动画的受众群体由幼年儿童转变为青少年,在此之后得益于日本动画人的不断进取和努力,动画的受众群体也已经不满足于青少年,逐渐“扩张”到了成年人的范畴。

既然提到差距 ,我们就应该客观和理性的分析中、日动漫作品的差距具体存在于哪里。

前文中提到的中、日两国对于动漫受众的选择已经能让我们对其中的差距可见一斑,当然日本动漫的飞速发展与日本政府对于动漫的扶持和重视的态度是离不开的 。

日本对于动漫有着十分严格的分级制度,一部动漫制作之初 ,动画人就要明白你的动漫所针对和适合的人群,这样的分级制度可以说既保护了日本动漫的全面发展也保护了日本各个年龄层对于各种动漫的甄选权利。

而反观中国动漫,我们并没有这样严格的分级制度 ,所以就造成了所有五花十色的动漫一股脑映入眼帘的尴尬局面,而这些作品也是良莠不齐,所以有些很好的国产动漫作品不得不考虑全年龄段所有人的接受程度 ,要么增加让人云里雾里的讲解,要么直接“一刀切”。

再好的动漫作品都离不开它身后创作者艰辛 、努力地付出,而中、日动漫作者在凝结着自己心血的作品中能获得的回报也是天壤之别 。举例来说 ,日本的动漫作家在制作出自己满意的作品之后,首先会尝试在小中型杂志上投稿,在稿件得到杂志编辑的认可之后会获得连载机会。

随着你的作品知名度逐渐提高,日本大型的漫画杂志会主动联系作者“跳槽 ” ,而大部分作者也会借此机会跻身到主流动漫作者之列,再然后你的动漫作品会被大的出版商购买然后发行单行本,接着你的动漫作品就会被改编成动画作品 ,随之而来的就是功成名就。

反观国内的动漫作品,你可以回想一下你有多久没有见过一本国产动漫单行本了?你是不是对于动漫单行本的记忆还停留在儿时的小儿书呢?在所有动漫作者创作的初期,稿费都是一份必不可少的收入 ,它支撑着作者们在创作的初期不会饿肚子 。

相比较日本国内对于动漫作者的肯定和支持,对于中国国内的普通动漫作者,根本就不会奢求家人能够理解支持你选择动漫作者这个行业 ,只要家人不强烈反对就已经是“阿弥陀佛”了。创作初期稿费的缺失不只是生活没有保证,更多的是作为动漫作者的你没办法知道你创作的作品会不会得到主流的认可,所以很多很多选择动漫行业的作者会最终“无疾而终”。

而且对于中、日动漫作者创作收益还有一个巨大的差距:据不完全统计 ,日 、美这些“动漫大国 ”,一部被搬上荧幕的动漫作品的票房收入只占整部作品所有收入的40%,剩余60%来自于动漫周边产品。

中国的动漫作品的票房收入占整部作品所有收入的90%以上,只有很少一部分的周边产品收入 。所以在国内 ,一部作品终于可以力破万难登上大荧幕所带来的并不是鲜花和荣誉,而是一场“豪赌”。

说完动漫作品收益上的差距,我们再来比较一下中、日动漫作品内容上存在的差距。众所周知 ,一部好的动漫作品与吸引人的剧情内核精细的人物设定都是分不开的 。在日本动漫蓬勃发展的今天,让人赞不绝口的作品层出不穷,前文中提到的日本对于动漫作品精准的分级制度 ,也可以让日本的动漫作者可以脱离桎梏、大胆去画。

就拿日本热血向动漫来说,一部优秀的热血动漫作品通俗来说就是要让观者在观赏作品的时候能感觉到热血沸腾。比如火得一塌糊涂的《一拳超人》系列,平心而论《一拳超人》的剧情在热血向动漫中属于比较简单的 ,但是它出彩的地方就是对所有人物和背景等这些细节的刻画已经到了令人发指的程度 。

在《一拳超人海王篇》中,制作一集的原画师就达到了22名,他们有的负责画雨水、有的负责画被打飞的杰诺斯 、甚至专门有一名原画师负责画无证骑士的那辆自行车。

你可能会问 ,为什么需要一个人来画一辆自行车?那么请你现在回想一下,你看过的所有国产动画中对于车辆或者机械的描绘,是不是都是使用的3D模型或者直接更省事拉一个远景模糊掉,又或者把它们用夸张的手法画出来 ,是不是看着有一种满满的违和感。那你现在在去看一下一拳超人中无证骑士的那辆自行车,你就会发现,日本动漫对于精细程度的把控已经达到了“变态”的级别 。

既然是热血动漫 ,打斗场面是离不开的,不管是漫画还是动画,打斗场景最重要的就是分镜 ,角色在快速运动中的形态把握和角色与角色之间碰撞时每块肌肉的形态等等这些,都是在一代又一代日本原画师前赴后继中继承下来的“结晶 ”。

反观国产动画,我们不得不承认 ,近几年来越来越多的国产动漫人在模仿的道路上越走越远。画风、画面质量、故事情节 、音乐等等这些都在不断效仿别人的样子,但是日本动漫的分镜和打斗场景是无论如何也模仿不来的 。

因为这些东西不是一个或者几个人靠模仿就能做到的,需要的是一代甚至几代动画人在实践中一步步摸索、积累之后的产物。而国内动漫作者大多数仍在考虑如何吃饱 ,就更不用去考虑怎样花重金去聘请助手了。

所以除了模仿,有更大一批动漫作者选择了更加“取巧”的办法,创作流量“IP”,时至今日 ,我们打开当下最流行的漫画APP,各种只追求“流量”和“套现 ”技巧的“IP”争相映入眼帘。

而如果你作为一名真正喜欢并且热爱动漫作品的用户来说,这样“取巧”的方法是十分悲哀的 ,因为这种动漫作品从创作之初考虑的就不是掌声和荣誉,它们就是单纯的为了“IP ”服务,考虑的是这个“IP”会不会成为爆款呢?这个“IP”会不会改编成真人剧呢?这个“IP ”能不能创作出又一个“圈钱”的游戏呢?

如果我们真正的客观、冷静的分析国产动漫和日本动漫之间的差距的话 ,你会发现差距不但存在而且已经达到了“天壤之别” 。

诚然,这种差距也并不只是单纯的因为我们缺少好的作者 、好的团队和好的剧本,从本质上来说我们一是缺少像吉卜力工作室、京都工作室、骨头社等等这些早已蜚声海外的动漫工作室。二是缺少来自于社会对于动漫行业的肯定和国家对于动漫行业的扶持 ,所以这些差距是不可能靠着一朝一夕就能追赶上的。

写在最后,让我们畅想国漫的未来

就像社会前进和发展的前提条件是需要人才一样,国产动漫界也需要不断的有人才的输入才能有更好的发展和创新 ,而发展和创新的重要手段就是要客观地认清我们与动漫强国之间的差距 。

只有认清差距才能让我们更好地去创造未来,让我们欣喜的是国产动漫业内还有很多持之以恒的作者们在不懈努力,也只有像他们一样的一代又一代的动画人的不懈努力,才能造就真正属于我们国产动漫的未来。

近几年 ,不断涌现出了越来越多属于中国,中国原创的动漫作品争相上映,国内广大动漫迷也为之欣慰和振奋。如果说《大闹天宫》影响了一代甚至是几代世界动画人的话 ,那我作为一名动漫小迷妹也迫切地希望终究能有一天,我们国产的动漫能像当年“单挑 ”十万天兵天将的孙悟空那样,彻彻底底地震撼世界动漫界一把 。

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